一、学科介绍

艺术学作为一门独立的学科形成于19世纪末，是以整个艺术领域为研究对象的人文科学。艺术学的学者主要围绕艺术性质、目的、作用任务和方法展开研讨与实践。在2011年3月，国务院学位委员会和教育部颁布修订的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》中，艺术学正式被列为一个独立的学科门类，学科代码为13，其下共设有五个一级学科：艺术学理论（1301）、音乐与舞蹈学（1302）、戏剧与影视学（1303）、美术学（1304）、设计学（1305）。

美术作为艺术的门类之一，美术学作为艺术学学科下的一个一级学科，在学科发展与人才培养中具有重要作用，该学科在今天已发展为一个结构完整、层次丰富的优秀学科。在中国传统造型艺术方面，包含了中国绘画、书法、篆刻等方向；在世界传统造型艺术方面，包含了油画、版画、雕塑、壁画等方向；在新型艺术专业方面，包含实验艺术方向；在美术史学方面，包含了中国美术史、世界美术史等方向。

需要特别指出美术学虽然属于艺术学的子学科，但在20世纪初“美术”与“艺术”作为舶来词传入中国后，经历了长久的混用，并生成错综复杂的认知迷雾。今天约定俗成的艺术和美术概念的含义已经相当明了，即美术专指造型艺术，艺术通指全部艺术门类，二者间是一个“专”与“通”的包含关系。确认它们的含义，有助于我们具备一个宽阔、明晰的视角来了解学科特点、学科体系、学科发展，为个人的考博计划和职业规划寻求适合的方法与路径。

在艺术学学科的五个一级学科中，艺术学理论（1301）和美术学（1304）存在密切关联。首先，艺术学理论是从各类艺术现象（如美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计）中，探寻或抽绎出艺术的普遍规律，形成完善的理论体系服务于艺术实践。如王廷信教授所说：“艺术学理论旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系。”在这样一个目标清晰，立意远大的学科宗旨下，由艺术理论、艺术史、艺术批评三个二级学科构成，包含了艺术门类的方方面面。

美术学作为艺术学的子学科，其前身是由美术发展历史及其理论的专业名称演变而来，在20世纪90年代末经国家有关部门批准由美术史论更名为美术学。其学科本质含义如陈池瑜教授所讲：“美术学是人文科学的一个组成部分，是一门研究美术现象及其规律、研究美术历史的演变过程、研究美术理论及其批评的科学。换句话说，美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、美术理论、美术美学、美术史学。”以此来看，美术学与艺术学理论之间便存在共通性，如艺术学理论中关于美术的理论、史论及批评与美术学中围绕美术本体展开的史论研究、理论建构、审美批评相一致。作为考生，应当知晓艺术学的这种学科现象，例如，在南京艺术学院2021年博士研究生招生简章中，人文学院招收艺术学理论（1301）学科方向的博士研究生，下设有“中国艺术史”研究方向，同样在美术学院招收美术学（1304）学科方向的博士研究生，下设有“中国美术史”研究方向。名称虽然稍有不同，但究其本质，并通过分析导师信息和参考书目，可知二者皆是招收以美术现象作为研究对象的博士研究生，只是在入校后档案归属上存在不同。这种略显重复的学科分类，其实是给考生在报考院校或跨专业备考时增添了选择的机会。但前提是你需要具备以上这个认知。

1. 各方向介绍

美术史：是研究美术的历史发展和规律的一门学问。美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论、美术教育、美术思潮和美术流派等各方面。美术史属于历史学中的门类史，在具体的研究过程中固然会利用历史学的方法和视角，但最后的落脚点是在美术图像上，因此，美术史更关心的是图像的历史、风格的历史。

美术理论：旨在探讨并揭示美术的起源、本质、门类、发展、接受、创作、作品的原理与特征，同时研讨美术同社会、经济、政治、思想、文化、哲学、宗教等范畴之间的相互关系。它往往依托于从美术现象、美术作品当中抽绎出相关理论，反过来指导美术的创作和实践。它对于美术史的写作、美术创作的进步、美术批评的发展具有深远意义。

美术批评：本质上是一种价值判断，它以一定的标准、概念、范畴对美术作品或美术现象进行理论分析。美术批评在中西美术史中源远流长，它深化了美术欣赏，影响了美术接受，促进了美术创作，对于美术创作的质量和社会艺术欣赏的水准具有保障和导向意义。因此，从事该研究方向的学者，需要具备较高的理论素养、担当意识、社会责任。

美术创作：是属于艺术家的创造性活动，具体指艺术家运用美术理论方法、思想观念、社会生活经验以及审美欣赏体验，借助外在的艺术媒介和艺术语言，将特定的内容、形式、语汇、转化为完整的艺术形象、艺术作品、艺术文本的过程。它展现出来的艺术形式多种多样，以中国绘画题材为例，有人物、山水、花鸟等创作方向；以西方造型艺术为例，有油画、版画、雕塑等创作方向，其中又可依据艺术理念、创作手法、物质媒材的不同做出细分。

2. 就业前景分析

据相关数据统计，中国每百万人口的博士比例仅为30-40人。不存在所谓的“博士过剩”的现象，具有美术学博士学位的研究生远未饱和。自然而然，美术学专业的博士研究生在就业上具备较高的竞争优势。当下，该专业的博士生就业方向主要分布在高等院校和高级别的博物馆、美术馆等单位。国内很多院校在对美术学专业的人才招聘上给出了优渥的引进政策和待遇条件，个别地方院校会依据个人专业能力和学术成果制定“一人一策”的人才引进方案。同时，博士研究生的“头衔”还会给拥有者带来隐性福利，尤其体现在美术学专业创作方向的博士研究生。（懂得都懂哈）

3. 各方向招录比

美术史：在国内具备美术学博士研究生学位招生点的院校，美术史方向是一重点培养和重点发展的专业方向，综合院校与专业院校均有该方向的招生计划，相较而言，专业院校的美术史方向在设置上会更细致，以及在招生导师与录取名额会更多一些。

美术理论：综合院校与专业院校均有该方向的招生计划，需要具备开阔的学术视野，掌握哲学、美学、艺术学等综合性理论知识。相较而言，专业院校的美术理论方向在设置上会更加细致，以及在招生导师与录取名额会更多一些。

美术批评：综合院校与专业院校均有该方向的招生计划，相对于美术史和美术理论而言，招生人数较少。

美术创作：可以重点关注专业院校与综合院校中历史深远、名家辈出的美术学院、艺术学院，这些院校往往汇聚了美术界众多大咖，专业设置详细，培养体系完备，办学历史悠久，国内外影响力深厚，对于个人发展具有重要意义，但是相应的竞争与难度较大。

4. 读博研究方式（研究型、实践型比较）

对于美术学学科的博士研究生，虽然从个人学术背景、招考方式上（如美术实践类考生在考试时，会多设置一门美术创作）体现出“研究型”和“实践型”的特点，但是，入学后的学生培养模式中并不存在“研究型”和“实践型”两种培养方案和模式。概而言之，无论你是一直从事美术创作，还是接受美术史论的训练，都被统称为学术型博士研究生，并且，都会以相同的毕业论文要求来作为你能否获取博士学位的硬性标准。某种程度上，实践型学术背景的学生还会更辛苦一些，既要忙于博士论文的写作，还要承担个人的艺术创作，很难做到两全。国内某些院校，已开始实施“导师制（实践型导师+理论型导师）”的培养方式来为学生保驾护航。

二、博士点院校分析

1. 博士点院校分布汇总（从地理上考虑）

华北地区包括北京、天津、河北、山西。由于北京作为文化中心，其教育资源之丰富是全国其他省份地区都无法比拟的，故而华北地区具有美术学学科博士学位的重点院校均出自北京。如中央美术学院、中国艺术研究院、中国人民大学、首都师范大学、中国传媒大学、北京师范大学、北京电影学院等。

华东地区包括上海、江苏、浙江、安徽、江西、山东。其中，江浙沪地区文化资源丰厚，文脉悠久，具有美术学博士点院校较多。如上海大学、华东师范大学、南京大学、南京艺术学院、南京师范大学、中国美术学院、浙江大学。其中中国美术学院和南京艺术学院作为专业院校，无论是在国内外美术专业影响力，还是在招生专业设置、人数录取上对考生而言更加具有吸引力。

华中地区包括湖北、湖南、河南，其中，湖南师范大学具有美术学博士学位授权点，河南大学具有艺术学理论博士学位授权点，前文所述，美术学专业的学生也可以报考艺术学理论的博士。

东北地区包括辽宁省、吉林省、黑龙江省、内蒙古自治区。其中，东北师范大学和哈尔滨师范大学作为东北地区拥有美术学博士学位授权点的两所高校。

华南地区包括广东、广西、海南、福建、港澳特别行政区。广州美术学院在2020年正式获批成为博士学位授予单位，作为一所办学历史悠远、学科建制完备的专业院校，在日后势必会成为考生聚焦的目标院校。

西南地区包括四川、贵州、云南、重庆、西藏自治区。其中位于成都的四川大学和重庆的四川美术学院具有美术学博士学位授权点。

西北五省区，包括陕西省、甘肃省、青海省、宁夏回族自治区、新疆维吾尔自治区。其中，陕西省西安美术学院，以及甘肃省西北师范大学具有美术学博士学位授权点。

2. 重点院校介绍

中央美术学院办学历史悠久，学术积累深厚，拥有优秀的师资队伍，一流的教学环境和设施，代表着国家美术教育与艺术创作研究的最高水平，在国际上有着广泛的影响。中央美术学院是我国最早开展研究生教育的高等学校之一，学校目前有美术学、设计学、艺术学理论三个学术学位博士层次一级学科。其中美术学、设计学两个学科进入一流学科建设名单，是唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校。

中国美术学院是国家“双一流”建设高校，美术学学科入选国家一流学科建设名单。美术学被列为全国重点学科，美术学、设计学、艺术学理论、建筑学等4个学科被列为浙江省一流学科。中国美术学院在全国第四轮学科评估中，美术学、设计学获得A+评级，排名全国并列第一；艺术学理论获A-评级，排名全国并列第三；戏剧与影视学获B+评级，排名全国并列第六。目前学院设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站。

中国艺术研究院是文化和旅游部直属的集艺术科研、艺术教育、艺术创作、“非遗”保护和文化艺术智库为一体的国家级综合性学术机构。拥有众多卓有成就的专家学者担任博士研究生导师、硕士研究生导师。中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，现拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学五个艺术学门类一级学科和中国语言文学一级学科硕士学位授权点。

南京艺术学院历史悠久、底蕴深厚，作为我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，南京艺术学院是国家文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校。并且，南京艺术学院是全国唯一同时拥有艺术学学科门类下全部五个一级学科博士学位授予权和博士后科研流动站的高等院校，是广大艺术学子较多关注的综合性高等艺术学府。

3. 考博竞争性分析

每个人成功的故事不可复制，但是每个人成功的背后总有相似的规律可供我们总结和借鉴。考博成功，拼得是个人的努力、导师的选择、意外来临的一点点运气。通观美术学考博之路上的学子，少有以应届生的身份考上博士的，更多的是两年、三年的不懈拼搏。这也就需要我们制定合理的备考策略，选择适合自己的报考院校和导师。首先，我们应当给自己划定出考取博士的时间长度，以及区分美术学博士点院校的难易程度；其次，博士生考试方式不同于硕士生考试方式，在时间不冲突的情况下，可以多考取几个院校，多为自己开拓机会，但切记，不是盲目乱报名、乱考试，我们没有那么多精力和时间；最后，可以关注一些重点院校，但美术学并非该高校重点专业、特色专业的博士点，或者关注刚刚评选上博士点专业的院校，竞争相对于传统院校略小，又或者可以关注刚刚获评博导身份的老师。这些关于备考的细节都需要考生多加留意，在这样的基础上，付出常人难以想象的努力，才更有可能实现你的理想。

三、名导介绍

导师研究领域及成果介绍：

李军，中央美术学院教授、人文学院院长，文艺复兴艺术史研究学者，近年来倡导以跨文化艺术史方法研究欧亚大陆文化与艺术的交流与互动。国务院学位办第八届艺术学理论学科评议组成员。巴黎第一大学、法国国家遗产学院、哈佛大学艺术史系高访学者，哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心客座研究员，意大利博洛尼亚大学客座教授。出版专著《跨文化的艺术史:图像及其重影》（2020）《可视的艺术史：从教堂到博物馆》（2016）《穿越理论与历史：李军自选集》（2012）《出生前的踌躇：卡夫卡新解》（2011）等；译著《拉斐尔的异象灵见》（2014）《宗教艺术论》（1992）等；合著《八日谈——我们能摸准艺术的脉搏吗？》（2020）；主编《跨文化美术史年鉴1:一个故事的两种讲法》（2019）《跨文化美术史年鉴2:“欧罗巴”的诞生》（2020），以及《眼睛与心灵：艺术史新视野译丛》（2013-）等。

尹吉男，美术史家，中国古代书画鉴定专家，当代美术批评家，原中央美术学院人文学院院长、中央美术学院教授、博士生导师。国务院学位委员会第七届“艺术学理论”评议组专家。教育部2013-2017年高等学校艺术学理论教学指导委员会副主任委员，故宫博物院古书画研究所（原古书画研究中心）特聘研究员，中央美术学院二级教授，教育部国家级教学团队（美术学）带头人。曾两度获教育部全国高校人文社会科学成果奖论文类二等奖，获北京市教委第九届“名师奖”，获中央美术学院百年校庆“徐悲鸿——学术研究奖”，享受国务院政府特殊津贴。三联书店“开放的艺术史”学术丛书主编。从事中国美术史、美术考古、宋元明清绘画史、中国古代书画鉴定、中国当代美术评论。

贺西林，中央美术学院教授、博士生导师，中国考古学会理事，2015-16年哈佛大学艺术史与建筑史系访问学者。长期从事中国美术史与美术考古教学与研究，主攻汉唐视觉文化。著有《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》、《极简中国古代雕塑史》《永生之维——中国墓室壁画史》（合著）等。

范景中，中国美术学院艺术与人文学院教授，博士生导师，《艺术的故事》译者。出版专著《中华竹韵》等，研究领域包括美术史学史、中西美术交流史、书籍艺术史、美术史与音乐史研究。

曹意强，中国美术学院艺术与人文学院教授，博士生导师，国务院艺术学科评议组召集人，教育部艺术硕士指导委员会美术学科组长，中国美术家协会艺术理论委员会委员，兼任南京师范大学和上海大学特聘教授、博士生导师。曾任中国美术学院艺术人文学院院长，现为中国美术学院学术委员会副主任，艺术学理论学科带头人。出版学术专著《艺术史二十讲》《艺术史的视野——图像研究的理论、方法与意义》，致力于艺术与思想、图像与历史、艺术与国际交流的关系研究

黄宗贤，中国美协理论委员副主任，国务院学位委员会美术学科评议组成员
四川大学艺术学院学术院长、四川大学艺术研究院院长，教授，美术学博士，文艺学博士后，美术学、艺术学理论博士生导师，教育部艺术教育委员会委员，教育部高校美术专业教指委委员，高校美术教育学会常务副会长，享受国务院政府津贴专家，四川省学术与技术带头人，四川美术家协会副主席、四川美术教育学会理事长。现任四川美术学院艺术人文学院院长。主要从事艺术史论的教学与研究。

尚辉，现为中国美术家协会美术理论委员会主任，《美术》杂志社长兼主编、编审，中国美术家协会第七、八、九届理事，中国评协理事，全国城市雕塑指导委员会艺术委员会副主任，中国城市雕塑家协会副主席，上海美术学院、首都师范大学美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、山东艺术学院和澳门科技大人文艺术学院特聘教授、博师生导师。出版学术专著《20世纪，一个民族的审美视野》《构建——尚辉美术研究与批评文集》《之间——穿越历史的审美叙述》等，研究领域为中国近现代美术史研究与评论。

牛克诚，现为中国艺术研究院国画院院长、博士生导师、院学术委员会副主任，全国政协委员，国务院学位委员会美术学科组委员，新世纪“百千万人才工程”国家级人选，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，中国美术家协会理事兼理论委员会副主任等。专攻中国古代绘画史、中国传统色彩学及工笔画理论等，同时从事中国画创作。主持并完成全国艺术科学“十一五”规划国家级重点课题“中国传统色彩学”，发起并主持“中国传统色彩学术年会”；出版学术专著《色彩的中国绘画》《美术文语》等。

郑工，中国艺术研究院研究员、广州美术学院美术学研究中心主任，博士生导师。出版学术专著《演进与运动：中国美术的现代化（1875-1976）》《文化的界限：福建民俗与福建美术研究》《边缘上的行走：澳门美术》等，研究领域为中国现代美术思潮。

四、申博注意指南

美术学方向的博士研究生招考形式以“申请-考核”和“普通招考”两种形式构成。申请考核与普通招考本质上基本相同，只是考察程序上存在差异。现在越来越多的985、211院校采取申请/考核的考试方式，我们以上海大学2021年博士研究生美术学招生为例，做一解读。

上海大学是国家“211工程”重点建设学校，上海大学美术学专业是2006年国家批准的上海市第一个美术学博士学位授权点。上海市首批设立的教育高地。2011年国家批准为一级学科博士点。学术力量雄厚，在全国具有较大的影响。

今年公布的美术学博士研究生学位有3个研究方向：

01.都市美术文脉

02.海派美术创新

03.国际公共艺术

均采取申请/考核的方式。申请人申请分为硕博连读生和公开招考博士生，如果你想考取硕士本校的博士学位，可参考第一种方式，寻找相关文件仔细阅读。当然，大部分考生属于后者，即公开招考博士生，那么，我们首先需要做到对本年度招生简章做到了然于胸。

申请/考核制的公开招考博士生基本上有三个流程，一申请人递交申请；二、报考院校组织专家进行材料初审，确定考生名单；三、考生参加综合测试（复试），根据录取细则择优录取。

申请考核这一项，有个别院校需要提前和导师联系，并征得导师同意才可报名，如浙江大学等。

普通招考，是一项比较传统的招生考试方式，考生须参加学校统一组织的博士学位研究生招生考试（分为初试和复试），择优录取。我们以中央美术学院2021博士招生为例做一个解读，中央美术学院是教育部直属高等美术学府，是培养高质量、高素质美术专业人才的高等学校，国家一流学科建设高校，学校办学历史悠久，学术积累深厚，拥有深厚的影响力，是众多考博学子的选择。该校博士招生考试分为专业初审、初试和复试三个阶段，三个阶段均为淘汰制。同等学力考生在复试中另须参加政治和专业加试。专业初审为在线提交资料，初试为笔试，复试为“面试答辩”方式。

目前国内普通招考也需要经历报名个人材料审核，择优选择考生名单参加博士研究生的初试考试、根据分数线或者直接参加复试。本质上和申请/考核制差别不大，在考试形式上还多增加了一个初试。

五、毕业难易度院校（导师）分析

美术学学科方向的博士研究生毕业难易程度有逐年偏难的趋势。博士研究生的学制一般为3年（如中国艺术研究院、中央美术学院等）或4年（如首都师范大学、南京大学等），最长不超过8年。但在博士毕业论文的严格要求下（如内容体例、创新点、学术性），3年时间如期完成博士论文的写作，并按照培养方案完成学校或学院认定的在核心期刊或省级期刊上发表若干篇学术论文，是一个颇具挑战性的任务。因此，总能听闻学生主动选择或因毕业论文不合格被延期毕业。那么，如何顺利地按期毕业呢？这就需要学生具备细致、高效的时间切割能力，始终明确自身目标，清晰自身竞争条件，将3年的时间充分利用好，抓取主要矛盾，兼顾学业与生活，以一个高效的学习状态和健康的身心状态迎接博士阶段的求学生涯，一定能够水到渠成，前程锦绣。